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展會以年度主題「Crossroads 」為軸
匯聚業界人流、創動亮眼銷售與購藏體驗
香港2025年12月23日 /美通社/ — Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 於 2025 年 12 月 3 至 6 日載譽回歸香港會議展覽中心，以年度主題「Crossroads」為軸盛大升級，呈獻精彩絕倫的第二屆設計盛會。展會圍繞三大核心支柱，以Design Factory 啟發「靈感」（Inspiration）、 Design Showcase 引領「探索」（Discovery）及以 Le Club 築起「交流」（Encounters），禮讚文化匯萃、永續創新，以及傳統工藝與前沿設計的交融。今年首度推出「Shop the exhibition」，讓訪客可直接購買並收藏大部分展出作品及家具。展會亦與香港貿易發展局DesignInspire 創意設計博覽同期於香港會議展覽中心舉行，使 Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 的這場東進之旅於更廣闊的城市設計版圖中展開，鼓勵訪客在一週的展期間於不同展出及節目中穿梭交流。
精彩回顧
聚焦Crossroads：節目精華
精心策劃的場區 Design Factory 是整個展會的靈感核心，將物料運用、文化轉譯與多感官體驗化為生活中的叩問。其策展理念旨在創造驚喜，並重新定義人們看待室內與待客空間的方式。透過四座沉浸式展館，展示可持續性如何成為形態、質感與敘事的引擎，而非單純的點綴。訪客在精心安排的動線中穿梭在展館中，被邀請放慢步伐、細察入微，參與東與西、工藝與科技、記憶與創新之間的對話，透過觸感、光影、聲響與氣味徐徐展開。配合本屆全新的「Shop the exhibition」計劃，Design Factory 中多項設計作品亦可於展期內購買或收藏，使策展與收藏之間的連結更加緊密。
展館1 –《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》由Clélie Debehault與Liv Vaisberg（比利時）和Ann Chan（香港特別行政區）策展
《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》 由Clélie Debehault 與 Liv Vaisberg 策展， 並由 Ann Chan負責展場空間設計，呈獻佔地三百平方米、以七個類似房間的獨立島嶼構成的展館。每一空間皆取材自東亞傳統室內美學——如書齋、茶室、舍廊房、園林亭閣及香港唐樓 ，展館以極簡建築語言、層次紋理與反射表面探討文化混融。兩位策展人分別是奢侈品牌、網上平台、畫廊、建築師及設計師提供策略咨詢的Debehault，及以創辦COLLECTIBLE 創辦人而知名的國際藝術總監Vaisberg，結合Chan 具敘事性的場景設計，打造出一條將文化轉譯化為材質詩學的漫步長廊。本館所有作品均可購藏。
展館2 –《Anthropocene Adhocism》由Lionel Jadot（比利時）策展
《Anthropocene Adhocism》由駐布魯塞爾設計師、Zaventem Ateliers 工作室創辦人 Lionel Jadot 策展，將批判化為邀請，呈現如夢似真的待客套房。訪客先穿越一座電纜與廢棄電子零件構築的洞穴，進入一個鹽結晶成山川，藉氈、蠟質、根莖、菌絲感受海藻的呼吸、糾纏交織有機纖維與鋁材及人造殘片的生態之地。廢棄之物化為資源，靜止之物重獲生息。在此，回收物與自然共生，接待重塑成一場感官沉浸體驗。Jadot橫跨室內、物件與電影建構復古未來主義世界，為空間注入了可感知的能量，並提出我們將如何以新方式棲居的可能。
展館3 –《Breath of Bamboo》由Korakot Aromdee（泰國）策展
《Breath of Bamboo》由泰國竹藝家及工作坊負責人Korakot Aromdee策展，是一座可漫步遊覽的展館，清風拂過指間，使傳統於形體之中流動。展館流暢的曲線以竹、藤、蔓與草為主要材料，全以結繩相繫，無釘無銲，將潮汐與微風的律動化為結構、動感與聲響。蜿蜒的廊道迴盪 Ban Laem 海岸的潮韻，而參與式結繩立柱好像在邀請訪客觸摸，一一與搖曳的雕塑諧奏， 將村落工藝推向面向國際的櫥窗。Aromdee的展館不僅是一座建築物，更是一則關於風、結與工藝的生命敘事。
展館4 –《Living Matters》由Elizabeth Leriche（法國）策展
壓軸Design Factory的展館，是由駐法國策展暨潮流觀察者Elizabeth Leriche 《Living Matters》，透過三個感官宇宙，以物之絮語細膩敘事。「柔光繭域」（Soft Cocoon）透過一組藝術裝置，以柔軟、親密、守護與慰藉為題，為展館拉開序幕，喚起關懷之心與童年溫潤記憶。「內蘊森息」（Inner Forest）由一個如同巢穴的空間構成，以樹木、藤蔓、植物編織與自然物質構共譜景致，藉由匠藝之手深化人與自然的對話，誠邀人們思索「居所」作為互相滲透的生態系統。「絢色漫溢」（Chromatic Exuberanc）將訪客沈浸在日光的漸變色階中，由明亮的黃到炙熱的橙，將物件化為光與能量的玩味探索。展館的三個個感官宇宙共同構築出歐洲與亞洲創作交匯的空間，揭示在地與全球、記憶與創新、物質與想像之間的共鳴。
Design Showcase
Design Showcase 是整個設計展會的探索動力，由七個沉浸式室內場景與一個特別展區組成，串連起從巴黎延伸至首爾的東向視覺軸線。每個場景皆被構思為一個完整且可居住的世界——在此，城市的文化記憶與設計師的當代語彙交匯，化為一幅幅待客或居住的敘事場景。整體動線刻意以電影般的節奏鋪陳，引導訪客在不同佈景間移動時，閱讀其間的關聯與差異。今年，Design Showcase 亦與展會的全新「購藏」（shoppable）形式互相呼應，訪客可於展期中購買大部分展出物件與家具，讓觀展經驗與日常生活之間建立更緊密、即時的連結。
展示空間 1 – 《West Meets East》：Hubert Le Gall 與 Alfred Lam (巴黎x香港)
Design Showcase 由Hubert Le Gall 及 Alfred Lam設計的《West Meets East》打開序幕，以傳統北京四合院的精神為靈感，透過精緻卻充滿奇想的巴黎視角重新詮釋。圍繞靜謐的露天庭園，客廳、餐室、休憩、閱讀這四大區域體現著中式傳統底蘊與法式兼收並蓄，展開一場細膩而深思的跨文化對話。L’s Where 精選的古董與復古藏品結合Le Gall的雕塑作品，以木材、金屬及柔軟織物，與玩味鏡飾以及洋溢藝術氣息的擺設碰撞，巧妙向《愛麗絲夢遊仙境》的超現實魅力致意。設計團隊攜手多位創意夥伴實現此願景：負責花藝與庭院造景的本地花藝師、創作壁畫的 Elsa Jeandedieu ，以及打造牆面紋理的 Wallpaper Plus。此外，Le Gall 以詩意雕塑與博物館級別的場景設計見長，而來自香港 Studio1618 的Lam則是沉穩、並在室內設計中注重材質，共同建構這次的設計敘事。
展示空間2 –《Beyond Majlis》Kristina Zanic（杜拜）
代表杜拜的Kristina Zanic呈獻《Beyond Majlis》，以當代的語言重新演繹中東家庭中，中象徵待客、對話與連結的傳統聚會場所。空間染上來自沙漠夕陽的瑰麗色調，流動的書法光影如詩般躍動於牆面，曲線形態的模組沙發群塑出柔和的節奏，而中央懸掛的水晶燈飾則如星空般閃耀，喚起沙漠夜的靜謐與無垠。紮根於傳統，卻眺望未來，此裝置反映杜拜不斷演變的文化身份，也描繪出Majlis在時光流轉中蛻變的模樣。
展示空間3 –《Rooh Dilli》Aparna Kaushik（新德里）
來自新德里的Aparna Kaushik帶來了《Rooh Dilli》，以莫臥兒的規劃邏輯結合殖民時期建築，打造一處沉靜對稱的休憩空間。空間的靈感來自國會大廈（ Parliament House ） 與總統府（ Rashtrapati Bhawan ），二者為歐式的幾何秩序與印度工藝的文化融合典範，其整體風格以克制和對細節的尊重為特徵。來自拉賈斯坦邦的手工雕石、沙漠織機上精製的地毯、以及呼應Raza與Roy姓氏社群精神的藝術作品，共同織就一段既具觸感又具永恆氣韻的故事。空間以線性軸向鋪陳，柔和的弧度平衡了寬闊的空間與私密性，而中央吧檯等核心元素則賦予空間整體清晰、平衡而實用的機能。
展示空間4 –《Connect》梁志天（香港）
來自香港的梁志天Steve Leung呈獻《Connect》，一個沉浸式的冥想空間，以傳統與現代、東方與西方交融為核心的當代設計探索。在簡約的空間格局中，透過細節呈現文化底蘊與現代美學的對話，引領觀者展開關於自然、人文與設計的深度思考，傳遞不同元素和諧共生、相互成就的哲思。展區以現代簡約的深色橫直線條構築框架，清鏡為襯，延伸空間意境，並以傳統與自然為靈感的裝飾點綴——手工織毯、燈具、藝術家具與非遺竹編雕塑等，細膩連結本源與創新。每一處細節皆呼應「人與自然、傳統與現代、東方與西方」的共生關係，演繹出相容並蓄、生生不息的當代簡約美學新境。
展示空間5 – 《感官漫遊》吳濱（上海）
來自上海的吳濱呈獻《感官漫遊》，在高速發展的上海中尋找一處柔軟的切口。一條微暗、充滿紋理的路徑化成一個多重交織的感知場所，腳下是溫潤的地王國際地板，而牆面覆以焦木般的肌理。頭頂的投影交錯浮現，記錄生活的片段；可開啟的櫃格門如同城市樓宇的窗口；環境聲在空間中漾開。M77打造的茶屋櫃體，向內開啟是私人檔案，向外面對城市則是日常生活的詩意記錄。院半的香料台靜置中央如一座小島，邀請訪客停下來，透過氣味回憶這座城市。回收材料貫穿其中，將可持續性闡釋為一種對未來默然的關懷，而摩根智能的燈具以微光籠罩展廳，恰如一座城市黃昏時分的光影倒影，最終形成一幅交織質感、氣味與光線的馬賽克，提醒我們如何再次感受。
展示空間6 – 《Fragments of HK, A Letter from Seoul》梁兌旿（首爾）
來自首爾的梁兌旿Teo Yang呈獻《Fragments of HK, A Letter from Seoul》，以韓國人對根植於八、九十年代香港文化的情感，重新組合成一幅文化的肖像，凝鑄成一座「圖書館」般的室內空間。海報、音樂、電影片段與收藏物件如同書卷陳列於架上，個人品味匯流為集體記憶，私人的收藏延展成公共的文化檔案。延續韓國將圖書館視為接待賓客與交流之所的傳統，此空間邀請訪客如踏入他人的書房，在此分享於過去與現在、首爾與香港之間對話並進行一場沉思。
特別展示：《Salon Les Nouveaux Ensembliers》
法國國家傢具管理館 × Maison&Objet：Paul Bonlarron，《Dining Room》
Maison&Objet攜手法國國家傢具管理館（ Mobilier National ） 共同呈獻「 Maison&Objet Design Showcase Award 2025 」 獎項，得主 Paul Bonlarron展出《Dining Room》，創意自餐盤而起流淌至整個空間，將食材廚餘化為材料、色彩與器皿。從宴會長餐桌延伸開來，盡見以蛋殼琺瑯製成的餐盤、麵包形的燈具、蔬菜生物塑料打造的彩繪玻璃窗、以洋蔥皮天然染料染製的摺皺桌布，以及由茄子皮編織而成的巨幅掛毯。空間既是對奢華裝飾的放縱頌歌，也是對永續幻想的詩意回應。
特別裝置：La Rue – Patrizia Moroso，《Resonant Landscapes》
為Design Showcase作結的是Moroso 呈獻的《Resonant Landscapes》，此特別裝置由 Patrizia Moroso 策劃並專為 Front Design 工作室的「Pebble Rubble」系列打造，位於連接各活動空間的通道La Rue上。每件作品透過對自然物表面的3D立體掃描數據製作，並裹以 Kvadrat Febrik 特製織品，將岩石、苔蘚與林地的紋理與形態化為雕塑般的模組結構，轉化為一片詩意地景，坐下的瞬間如同與自然恆久靜謐的相遇。
Le Club
Le Club 是展會的專屬交流中心，由香港知名設計工作室 CL3 思聯 及 Lim + Lu 林子設計聯手構思及打造商務貴賓廳，如同一封獻給香港匠心與日常之美的情書。設計師團隊從城市日常中隨處可見於茶餐廳、街市與攤檔的樸素膠凳常汲取靈感，將其昇華至一種既富韻律感又親切的建築語言。數以千計的凳子堆疊而成，構築出一座可穿透的圍合牆體，界定周邊的同時保持視覺連繫；空間的上方，由相同的模組化元素堆疊成懸掛式燈光結構，將重複化為韻律。整體空間以兩層「天圓地方」的設計呈現，內層正方形提供休閒沙發座椅，適合輕鬆交流；外層則規劃為功能性會議與商務交流而設。雙接待台與中央酒吧形成圓環的軸心，催化非正式對話，而此往往孕育出正式合作。
Le Club 的家具經過精心策選，以映照這座城市多層次的特色。Lim + Lu 與 CL3 的訂製作品，與古董及借展家具同時展出，讓歲月痕跡與精準工藝在同一空間中並存。「Trolley Cart Sofa」以趣味方式重塑貫穿香港街頭的手推車元素；而靈感源自食肆圓桌的弧形屏風，則為空間創造出可隨日間節奏伸縮的半私密區域。整體效果是一間既親切又精緻的會所，以城市記憶為視角，將待客的人體工學轉化為更細膩的體驗。隨著展會推出全新的購藏模式，Le Club 中大部分展品與家具皆可於展期內選購及收藏，進一步強化此空間作為「讓想法迅速化為行動」的角色。
尊貴嘉賓及業界參與
Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 迎來多位來自設計、酒店、地產、零售及畫廊等領域的的尊貴嘉賓及高層決策者，包括文華東方酒店集團、元創方管理有限公司、合和酒店、恒隆地產及希慎興業有限公司。他們的參與進一步彰顯香港作為全球設計生態中的關鍵交匯點之重要地位，以及展會作為國際合作催化劑的角色。
Dialogues與商貿配對計劃
以「Dialogues」為主題，展會共舉行7場論壇，邀請23位講者，就可永續創新、材料智慧、酒店設計未來及設計收藏等議題深入交流。商務配對服務促成200多場一對一會議，連結品牌與合資格買家、發展商及酒店集團，促成50宗即時交易或展後洽談。
Brand Corner：精準交流匯萃
毗鄰 Le Club 會所的「Brand Corner」匯聚精選合作夥伴包括Dedar、Hunat、RCB Casa、Phillip Jeffries、StoneX、Jaipur Rugs、Tai Ping Carpets、Empire、Lutron、M77、Yardcom、Eastern Edition 及 Sensis，在現場進行微型展示。參展商分享了對精準高效互動與業務轉化的積極回饋：
「作為品牌專區參展商，我們與決策者及相關行業訪客建立了高質量的互動。此展區形式促成了具體的商業機會與富有成效的後續討論。」 —— Eastern Edition
「參與Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025是場充實的體驗，充滿蓬勃活力與優質互動。在品牌專區與潛在客戶及企業交流，促成了深具意義的對話與連結。」—— Tai Ping Carpets
「作為領先設計的全球舞台，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025吸引眾多業界專業人士參與。 藉此契機，我們深化了與各合作夥伴的對話，並與全球頂尖設計師展開深度交流。期待未來與帝國木地板展開更多合作，同時期盼2026年Maison&Objet能持續擴大規模與影響力，吸引更多人一同參與。」—— Empire
嘉賓引言
Maison&Objet 執行委員會主席 Philippe Delhomme 先生表示：「在我眼中，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong不僅是區域性盛事，立足亞洲核心的戰略平台，我們旨在支持品牌成長、創新，並與影響力交織的舞台上綻放光芒。而香港作為舉辦地，亦充分證明其亞洲設計、商業與創作的國際樞紐的地位是不可替代。Maison&Objet則發揮其優勢與聲望，貫徹願景：串聯品牌、設計師、買家與規劃師，促成嶄新合作契機。透過此盛會，我們堅定目標：構築一個連接及互補巴黎家飾展的完整國際生態體系，激發設計與生活風格領域參與者的靈感、創造沉浸式體驗、促進深度連結，為其業務發展於亞洲或更更廣闊的疆域提供永續支持。」
與Affinités共創「Shop the exhibition」：連結策展與收藏
首度於香港推出的「Shop the exhibition」體驗，讓訪客可瀏覽收錄了逾 200 件首次於香港亮相作品的電子目錄，並可即場預訂。
共創更廣闊的城市設計版圖
與DesignInspire創意設計博覽及設計營商周（BODW）同期舉行，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 成功促進跨平台流動與交流，鼓勵觀眾於不同活動間穿梭，並催化未來可持續的合作機會。
–完–
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編輯垂注
關於主辦方
主辦機構：Maison&Objet巴黎時尚家居設計展，由Tribe 22及Le Cercle協助舉辦
1994年以來，Maison&Objet（SAFI，由Ateliers d’Art de France及RX France共同創立的子公司）一直推動和聯繫全球的裝飾、設計及生活方式的國際社群。其獨特之處在於能夠促成富有成果的國際交流，提升參展品牌在其展覽或數位平台上的曝光率和知名度，同時以獨到的眼光推動令裝飾界為之振奮的潮流趨勢。
Maison&Objet的使命是發掘人才，提供線上與線下的交流和啟發靈感的機會，並促進企業發展。透過每年兩次的專業展會及9月舉行的巴黎設計週，Maison&Objet已成為業界的重要風向標。
自2016年起，MOM（Maison&Objet and More）平台全年在線，讓買家和品牌可以在線上持續進行交流，推出新系列，或建立起實體會面以外的聯繫。每週推出的新產品展示持續給予行業煥新的活力。
2023年，Maison&Objet部署新的數位服務，MOM成為一個市場平台。在社交媒體上，Maison&Objet的發現日益豐富，吸引了近兩百萬名專業人士在Facebook、Instagram（擁有超過一百萬名粉絲）、Twitter、LinkedIn、Xing、微信及現時的TikTok上參與。
作為「巴黎創意之都」（Ateliers d’Art de France）標籤的先驅，Maison&Objet是推動巴黎成為國際創意人才中心的重要催化劑。
主要贊助機構：文創產業發展處
文創產業發展處於 2024 年 6 月成立，前身為「創意香港」，是香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下專責為文化和創意業界提供一站式服務與支援的辦公室，致力為香港營造有利的環境，促進藝術、文化及創意業界的產業化發展。現時的策略重點為培育人才及促進初創企業的發展、開拓市場、推動更多跨界別、跨文化藝術領域的合作、推動文化藝術和創意業界產業化發展，以及推動香港成為亞洲創意之都，並在社會營造創意氛圍，以落實國家《十四五規劃綱要》下香港作為中外文化藝術交流中心的定位。
關於DesignInspire（designinspire.hktdc.com）
DesignInspire由香港貿易發展局主辦，雲集全球設計及創意精英、潮流品牌、協會及學院，透過一系列互動展品、設計傑作及得獎項目等，與商貿及公衆人士共同探索設計的無限潛力，推廣頂尖創意。作為香港創意產業界獨有的B2A平台，DesignInspire致力建立香港與國際設計界聯繫的門戶，促進互動與合作。
免費聲明：香港特別行政區政府僅為本項目提供資助，除此之外並無參與項目。在本刊物/活動內（或由項目小組成員）表達的任何意見、研究成果、結論或建議，均不代表香港特別行政區政府、文化體育及旅遊局、文創產業發展處、「創意智優計劃」秘書處或「創意智優計劃」審核委員會的觀點。
波新聞─戴貴立／屏東為展現國立屏東大學視覺藝術學系長年耕耘的藝術教育成果與跨世代的創作能量，該系碩士班特別舉辦系友美展《藝起屏聚》，邀請歷屆校友返校，以藝術為橋梁再度相聚屏東。這次展覽陣容堅強，包括傑出校友、現任教育部部長鄭英耀，版畫大師陳國展、水墨大師黃光男，以及曾獲「世界傑出百人藝術家獎」的何文杞等多位名家皆帶來精彩作品，完整呈現系友在藝術道路上的豐厚累積與創作成果。本展共展出64件作品，涵蓋水彩、油畫、壓克力、水墨、書法、版畫、雕塑以及3D動畫等八大類媒材。作品風格橫跨東西方視覺語彙，從水墨的詩意韻味、油彩的厚實肌理，到立體造型與新媒體創作的當代實驗精神，每件作品都展現創作者對生活、文化與藝術的深刻觀察與持續探索。《藝起屏聚》不僅是一場藝術創作的匯集，更是專業底蘊與情感記憶的交會。系友透過多樣的藝術語言，回應在學期間所奠基的學術與創作養分，呈現視覺藝術學系一脈相承的創作視野與扎實實力。國立屏東大學視覺藝術學系自創立以來，致力培育具備創作能力與國際視野的藝術人才。這次展覽不但加深校友與母校的情感連結，也讓外界得以看見系友在藝術領域中的成熟表現與多元創作力，象徵藝術精神的傳承與延續。展覽期間免費向大眾開放，邀請社會各界蒞臨屏東大學藝文中心，近距離感受視藝系友的創作熱情與跨世代藝術力量，一同「藝起屏聚」。展覽資訊：展期｜2025年11月4日－11月22日地點｜屏東大學屏師校區 六愛樓1樓 藝文中心時間｜週一至週五 08:30－17:30
（觀傳媒彰化新聞）【記者陳雅芳／彰化報導】走進彰化生活美學館，墨香氤氳，光影流轉。李憶含的「凝思‧天然–2025書畫藝術創作展」從今（20）日起展出55件水墨作品，館長尹彙武邀請觀者穿越筆墨與哲思，感受東方藝術的靜謐與深邃，展期至明年1月11日。 「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」在彰化生活美學館開展，展出55件水墨作品，邀民眾感受水墨藝術與哲學意境。（記者陳雅芳攝） 彰化生活美學館第一、二展覽室充滿墨香與光影，館長尹彙武在開展現場表示：「水墨不只是線條與色彩，更是心靈與哲思的對話。希望每位觀眾在欣賞作品時，能感受到藝術帶來的寧靜與啟發。」 尹彙武說，出生於彰化花壇鄉的李憶含，是當代水墨畫壇極具影響力的藝術家。他以「丹青繪事，誠明藝道」作為創作箴言，致力於將東方哲學精神與現代藝術語彙融合。他擁有國立臺灣師範大學藝術學博士學位，現任東方水墨藝術學會指導教授，曾榮獲2007年佛光山國際藝術獎第一名、2009年中華文化傳播貢獻獎，並多次入選全國美展、南瀛美展與臺陽美展，展現深厚的學術底蘊與創作實力。 「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」在彰化生活美學館開展，展出55件水墨作品，邀民眾感受水墨藝術與哲學意境。（記者陳雅芳攝） 李憶含談到，他的藝術哲學「體時用中」主張，藝術家要感知當代脈動（體時），並靈活運用中庸智慧（用中），把東方哲學的靈思融入西方抽象技法，呈現自由靈動的水墨意象。他認為，真正的水墨藝術不僅是視覺的呈現，更是心靈的體悟與哲學的延伸。 本次展覽「凝思‧天然」展出55件作品，每幅作品都承載藝術家對靈性、智慧與文化根源的探索。現場作品或筆墨淋漓、氣韻流動，或抽象意象、層層疊加的墨彩中暗藏哲理。觀展民眾表示：「走在展間，仿佛進入另一個空間，能感受到筆墨流動帶來的寧靜與心靈對話。」 「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」在彰化生活美學館開展，展出55件水墨作品，邀民眾感受水墨藝術與哲學意境。（記者陳雅芳攝） 李憶含希望觀眾在欣賞作品的過程中，不只是被畫面吸引，更能回歸心靈，找到屬於自己的自然與真實。他強調，藝術是生活的延伸，也是精神與日常的橋梁。「透過筆墨，我想讓每位觀眾感受到生命中真、善、美的韻味，並在忙碌生活中找到一份寧靜與平衡。」 尹彙武說，這場展覽是一趟心靈的藝文之旅，邀請大家走進水墨世界，感受藝術的細膩與深度。
墨新聞｜記者潘明賜／台北報導 記者潘明賜/宜蘭報導 《Re: Milieu / 書寫遷徙：風景之書》華梵大學佛教藝術學系助理教授吳軒慧博士個展，今（15）日在宜蘭市立圖書館城東藝廊展場，隆重舉行開幕茶會，有300多位僧俗到場共襄盛舉，包括：法鼓山退居方丈果東和尚、華梵大學校長李天任、宜蘭市長陳美玲（秘書陳明憲代理）、宜蘭市立圖書館長李玉惠等貴賓，齊聚一堂，場面相當熱鬧。 法鼓山退居方丈果東和尚（左）致贈吳軒慧博士（右）聖嚴老和尚墨寶。（記者潘明賜攝） 新任中華佛教書畫藝術學會理事長吳軒慧，為兩岸知名書法篆刻大師、華梵大學佛藝系暨圓光佛學院助理教授吳大仁的愛女。吳軒慧是華梵大學美術系畢業、台北藝術大學美術系水墨組碩士，留學法國8年，擁有法國第一大學藝術學博士及美學與造型藝術雙碩士學位。 這次吳軒慧個展展出22幅水墨作品，包括：書法6件、繪畫16件，皆為嘔心瀝血經典佳作。其中3組雙聯幅水墨畫《想像之鄉：返鄉視角下的遷徙書寫I，II，III》為主視覺作品。成為眾人矚目的焦點，紛紛駐足觀賞，讚嘆頗有無可言喻的意境。 吳軒慧博士（右）致贈宜蘭市公所秘書何明憲（左）親書長幅《心經》。（記者潘明賜攝） 在開幕茶會上，宜蘭市公所秘書何明憲引言、法鼓山退居方丈果東和尚以佛教「出離心」為切入點，指出吳軒慧的創作具有回返本真面目的精神氣質。華梵大學校長李天任則從色彩學角度談及其作品的細膩、淡雅與內涵豐富，並在「有相」與「無相」之間建構層次分明的視覺張力。隨後，教務長簡江儒與佛藝系主任陳俊吉教授相繼致詞，肯定吳軒慧於當代書畫領域的突出成就，並盛讚她留學法國、融通中西的深厚底蘊。其作品技法虛實兼備，並展現中華文化的精神脈絡，被視為藝術界備受期待的明日之星。 吳軒慧致詞指出，「Re:」代表著一種回應的姿態，既是對過去的回信，也是對當下世界的重新思考與期盼。法文「Milieu」比字義上的「環境」更具深遠。早期她的作品以變形山水和自然為主題，探討人文心境和禪意美學。留法的經驗讓她穿梭於多重地理與文化脈絡、氣候變遷與地緣張力，到生態倫理的研究，也逐漸意識到「風景」是一種由感知生成與世界互構的景觀。 果東和尚、吳軒慧博士、吳大仁大師與貴賓合影。（記者潘明賜攝） 吳軒慧說：「返台後，我將原本關於環境與身體的對話延伸到城市景觀。都市擴張與氣候劇變的現實，使我在創作中重新審視風土作為情感與記憶交織的場域，那看似靜止的山水，實則在流動中書寫遷徒與不確定的詩意。」 吳軒慧特別強調，其中3組雙聯幅畫為主軸。創作靈感來自於2024年參與蘭陽媽祖海巡與陸巡遼境經驗·這段身體性的行動，延續了在法國的研究：「行走」與「書寫」的脈络，筆跡在紙上流動，線條以不同節奏穿越紙面，如同身體在地景中的行進。 吳大仁大師（右三）、吳軒慧博士與圓光禪寺敦親睦鄰書法班學生合影。（記者潘明賜攝） 針對3組雙聯幅畫的意涵與蘊含的繪畫張力，吳軒慧解析說：「整體架構以「出海、繞島、回港」為引導，聚焦於時間、空間與身體感知的滲透，筆勢的懸置與呼吸、筆痕在重疊與節奏之間交織。吳軒慧期望觀者在觀看的同時，能感受到線條在紙上流動、交織的書寫過程，因為這些都是環境、記憶、時間共生的節奏，也是風景自身生成的軌跡。」 吳軒慧的書畫可謂家學淵源，受其父吳大仁大師薰陶甚深。吳大仁的書畫與篆刻集國內3大名家（三岳書法篆刻大師）之大成，即王宗岳、王北岳與翁文煒（字鎮岳）等3人。虎父無犬女，吳軒慧盡得乃父真傳，精通傳統書法、當代書畫與篆刻，作品均為經典之作。 吳軒慧博士書畫個展海報。（記者潘明賜攝） 今日參加開幕茶會的僧俗，除了法鼓山退居方丈果東和尚、華梵大學校長李天任、吳大仁大師伉儷之外，尚有華梵大學教務長簡江儒、佛藝系主任陳俊吉、宜蘭區公所秘書何明憲、彰化縣政府衛生局秘書林慧姿、溪湖鎮公所秘書楊定欽、聖心診所所長黄寶凱、茶道教授吳秀真、吳千惠老師、攝影家陳英俊、準提精舍負責人吳登諺、江芷霖、精舍住持心慧法師、照果法師、宜蘭市民代表林飛身、宜蘭美術協會榮譽理事長鄒森均、藝術家游樹林、賴棟材，以及吳大仁大師的圓光禪寺敦親睦鄰書法班4位學生、華梵大學10位學生…等人。 此篇文章最開始出處為: 華梵大學助理教授吳軒慧當代書畫個展 宜蘭市圖開幕茶會僧俗雲集
【記者 彭可/綜合報導】屏東縣政府警察局潮州分局近日展現了其對社群居民的關懷與守護。日前，四林派出所所長莊賜文與警員陳歆淇在巡邏時，於潮州鎮長興路段發現一名94歲的吳姓老婦推著輪椅緩慢行走。老婦神情恍惚、步伐不穩，疑似為失智長者。見狀的員警立即上前關心詢問，但老婦言語表達不清，只是表示要外出找朋友，卻無法清楚說出朋友的姓名及住處，顯示出她迷失的情況。 94歲老婦推輪椅外出找友人迷失街頭——潮州警及時助返家（圖/潮州分局 彭可翻拍） 考量當時環境複雜以及老婦行動緩慢，員警當即協助老婦前往安全區域稍作休息，並展開周邊的訪查工作，多方詢問附近的民眾和商家。經過細心比對與確認，警方最終掌握了老婦的真實身份及家屬的聯絡方式。當聯絡上家屬時，對方表示因家中無交通工具無法前來接回，希望警方能協助。 在瞭解老婦的情況後，員警出於關懷精神，於是以巡邏車護送老婦返回潮州鎮四維路段的家中。老婦的家屬對警方及時的援助表示衷心感謝。 94歲老婦推輪椅外出找友人迷失街頭——潮州警及時助返家（圖/潮州分局 彭可翻拍） 潮州分局長林俊雄指出，員警秉持著同理心與服務熱忱，主動關心並協助迷失的長者返家，充分展現了警察守護弱勢與社群安全的角色。他提醒民眾，若家中有年長者或失智患者，應多加留意其生活動態，並鼓勵申請「防走失手鍊」或配戴識別資訊，使得在走失時能及時獲得協助，降低意外風險，保障家人的安全。 Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus. 我是彭可，目前擔任/兩岸時報總社媒體總召/南北傳媒新聞網 北部採訪中心主任/透傳媒新聞網 北部採訪中心主任/亞太新聞 特派記者 KMT客家事務委員會桃園分會 公關長/世界客屬總會桃園分會 監事/台灣微笑愛心文化教育協會 榮譽顧問/中華客家婦女協會 媒體總召/台北市永定縣同鄉會 顧問/世界和平聯合總會-世界公益和平和諧大使 品牌新聞行銷 講師
圖：台南市政府警察局提供 報新聞/編輯部 臺南市於12月3、4、5日及12月17、18、19日，分2梯次（每梯次3日）辦理替代役備役治安維護組役男演訓召集，共有734名備役役男接受訓練， 第一梯次由副市長葉澤山、第二梯次由副秘書長殷世熙到場主持結訓典禮，分別慰勉到訓役男及頒獎表揚24名訓練績優役男。 圖：台南市政府警察局提供 本次訓練共安排「民防暨全民防衛教育」、「假資訊識別（含識詐、防詐）」、「自救與互救」、「避難疏散」、「協助防竊防盜工作要領」、「協助道路交通事故處理實務與法規」、「無人機探索」、「治安維護組協勤實務與技能」及「協勤人員心理與壓力調適」等9項課程，內容涵蓋協助治安維護、緊急救護、資訊安全、應用科技與心理韌性。 圖：台南市政府警察局提供 副市長葉澤山表示，面對天然災害及不可預期的突發事件，政府正積極推動全民防衛工作，希望透過全民參與及跨域合作，使社會在面對危難時能更迅速有效的動員及應變，替代役備役役男在此項工作中扮演關鍵角色，不僅是平時重要的公民力量，更是在緊急狀況下支援災害防救、復原與後勤任務的堅實後盾。副市長及副秘書長代表市政府特別感謝本次來自各行各業身兼多重角色的參訓役男，並期勉役男把握訓練機會充實自我，強化災害應變量能，共同為守護家園貢獻一份力量。 Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.
《圖說》水利局長宋德仁今日於市政會議，以「全齡同樂歡樂無限-盡在新北河濱」為題進行專案報告。〈水利局提供〉 【記者葉柏成／新北報導】新北水利局長宋德仁今〈31〉日於市政會議，以「全齡同樂 歡樂無限-盡在新北河濱」為題進行專案報告，細數如何翻轉1,382公頃的防洪場域，進化為年吸3,375萬人次的全齡休憩聖地。此外，今晚20：26登場的「閃耀新北 1314跨河煙火」長達13分14秒，將施放高達35,520發精彩煙火，精選八重蕊、五彩瀑布、飛珠遊星等少見訂製煙火，將呈現震撼天際的藝術饗宴。 市長侯友宜聽取後表示，「熊猴森樂園」與四季活動，讓河濱公園成為全台最火熱的玩樂主場，同時邀請市民今晚20:26齊聚淡水、八里，共賞「閃耀新北 1314 跨河煙火」，迎接2026年 《圖說》今年閃耀新北1314跨河煙火模擬圖。〈水利局提供〉 侯友宜表示，市府在守護防洪安全的前提下，積極推動多元的水岸建設，除了建置218公里的單車路網，更導入62種全齡遊樂與運動設施，讓河濱公園從單一的防洪空間，轉型為充滿活力的生活場域。 特別是「新北大都會公園」成功發揮疏洪道的多元價值，打造出全國最大的「熊猴森樂園」，不到一年即吸引突破3,375萬人次造訪，躍升為全台水岸轉型最具代表性的示範地標；再結合從「春紛節」到今晚「跨河煙火」的四季精彩活動，讓新北水岸真正成為市民引以為傲、全齡共享的休憩聖地。 《圖說》新北河濱公園布置花海吸引民眾拍照留念。〈水利局提供〉 宋德仁報告時指出，新北河濱公園透過218公里自行車道路網串聯北北基桃，並設置包含寵物公園、遙控賽車場等62 休憩設施，搭配15座友善水岸電梯，讓市民能安全便利地進出。除了完善硬體，更規劃四季特色活動，如春季「春紛節」、夏季「蝶戀季」、秋季「沙雕展與濕地藝術季」及冬季「跨河煙火」，讓河濱公園成為「從早到晚，從小到老」都適合玩翻天的休憩首選。 此外，全台最忙打卡點，占地約424公頃的「新北大都會公園」，由水利局及高灘處重新賦予二重疏洪道新價值，使防洪與休閒兼容並蓄。依據觀光署統計，114 年 1 到 10 月即吸引3,375萬人次造訪，實力制霸全台並帶動周邊繁榮。 《圖說》新北河濱自行車道218公里串接北北基桃。〈水利局提供〉 宋德仁表示，今晚20:26登場的「閃耀新北 1314跨河煙火」長達13分14秒，將施放高達35,520發精彩煙火。今年特邀曾操刀奧運的世界級法國團隊Groupe F親自操刀，以《萬花之河・冬之樂章》為主題，與即將完工的「淡江大橋」相互輝映，以璀璨光影勾勒並襯托出大橋獨特的建築美學。此次更精選八重蕊、五彩瀑布、飛珠遊星等少見訂製煙火，將為市民朋友們呈現震撼天際的藝術饗宴。 他說，今年跨河煙火特別於淡江大橋上、下游採取「雙主場」施放模式。不論你身處淡水或八里，抬頭仰望即可同步捕捉零時差的絕美瞬間，全方位體驗這場閃耀全場、驚艷視覺的跨河巨獻。 《圖說》全國最大提坡樂園熊猴森森樂園總是滿滿人潮。〈水利局提供〉 高灘處長黃裕斌建議民眾可至淡水金色水岸河濱公園、淡水海關碼頭、油車口木棧道、漁人碼頭（觀景平台、觀海廣場），以及八里側的左岸河濱公園、水筆仔公園、觀海長堤賞鳥區、十三行文化公園、十三行博物館、八里左岸漫步廣場等10處最佳觀賞點欣賞煙火。並呼籲民眾多加利用大眾運輸工具前往，配合市府交通管制措施，詳情可參閱https：//news.ebc.net.tw/event/ntpcny2026/活動官網。
涵蓋頂尖藝術、音樂、舞蹈、戲劇、沉浸式體驗、馬戲、電影與美食 香港2026年4月16日 /美通社/ — 法國五月藝術節（「法國五月」）及法國五月美食薈2026新聞發佈會，今日（15日）假香港文華東方酒店舉行，多位重量級嘉賓、政府官員及文化藝術界領袖親臨主禮，共同見證今屆豐富多元的節目陣容。 在香港賽馬會慈善信託基金及其他合作夥伴鼎力支持下，今屆法國五月藝術節的節目陣容橫跨4月至7月，帶來逾100場精彩節目，涵蓋現當代藝術、音樂、舞蹈、戲劇、沉浸式體驗、馬戲、電影，以至是美食與體育等領域，以多元法式藝文體驗促進東西文化對話與交流。 自1993年創辦以來，法國五月藝術節與法國五月美食薈，一直肩負連結中國香港與法國文化的重要使命。過去30多年間，活動每年均吸引逾40萬名市民及旅客參與，累計入場人次已突破2,000萬。活動不但鞏固了香港作為國際文化樞紐的地位，更透過創新的跨文化合作激發創意，帶來無限可能。 在發佈會上，大會特別鳴謝以下贊助機構：香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下「文化藝術盛事基金」、連續15年全力支持法國五月的主要合作夥伴香港賽馬會慈善信託基金，以及一眾主要贊助機構，包括：法國巴黎銀行、 Gourmet Dining Group 、Dance Reflections by Van Cleef & Arpels、法國農業信貸銀行、Interlude、香港文華東方酒店、法國外貿銀行、香港麗晶酒店、香港崇光百貨，以及會德豐地產（香港）有限公司。上述機構對香港文化藝術的長期投入，不僅是法國五月的成功關鍵，更為其可持續發展奠定重要基石。 出席今次發佈會的主禮嘉賓包括：文化體育及旅遊局首席助理秘書長（文化）陳紫欣女士、法國駐香港及澳門總領事杜麗緹女士、香港賽馬會慈善事務總經理（文化）劉可儀博士、法國五月藝術節董事會聯席主席鄭陶美蓉女士、法國五月藝術節大使林嘉欣女士、法國五月藝術節執行總監馬沙維先生，以及法國商務投資署香港辦事處總監暨法國五月美食薈總監柯柏桐先生。各主禮嘉賓就藝術節如何促進文化交流及社區參與等議題，分享了寶貴見解。 文化體育及旅遊局首席助理秘書長（文化）陳紫欣女士表示：「為支持這項大型文化盛事，文化體育及旅遊局轄下的『文化藝術盛事基金』亦為今年的法國五月提供資助，進一步豐富香港舉辦大型活動的經驗，並促進法國與中國香港之間的文化交流。更重要的是，吸引遊客前來香港，盡情享受這場精彩文化節所帶來的各種活動。」 法國駐香港及澳門總領事杜麗緹女士表示：「法國五月藝術節是法國在中國香港年度盛事，跨越多個藝術領域，彰顯法港兩地創意的豐盛底蘊，促進藝術界之間交流與互學互長。藝術節以獨特的定位，在本地文化活動日程占一席位，吸引逾40萬名參加者，當中包括本地居民乃至世界各地的旅客。」 香港賽馬會慈善事務總經理（文化）劉可儀博士表示：「今年標誌著一個重要的里程碑：我們第十五年成為法國五月藝術節的『主要夥伴』。我們很高興能繼續與法國駐香港及澳門總領事館，以及『法國五月藝術節』攜手合作，將法國藝術與文化的優雅與活力帶到我們這座生機勃勃的城市。」 法國五月藝術節董事會聯席主席鄭陶美蓉女士表示：「自法國五月創辦以來，我一直是其中的一份子，見證這個藝術節在三十多年來的成長，令我倍感自豪。今年的藝術節真正體現了法國五月的精神——在文化與世代之間，於傳承與創新之中展開對話。從我們的旗艦展覽《香港賽馬會呈獻系列︰邂逅蒙娜麗莎．文藝復興的再現》到在維多利亞港舉行的《DJ Snake Live in Hong Kong》音樂會，我衷心感謝香港賽馬會慈善信託基金、文化體育及旅遊局，以及整個香港社群的支持，讓這一切得以成真。」 法國五月美食薈饗宴大使、香港置地文華東方酒店廚藝總監Richard Ekkehus以視像方式致辭時表示：「法國五月美食薈不單是展現卓越法式美酒佳餚的舞台，更是一條文化橋樑，將博大精深且多元的法國飲食文化，與香港生機勃勃、與時並進的餐飲特色緊密相連。今年，法國五月美食薈將帶大家走進薩瓦的高山葡萄園。薩瓦產區以其高海拔、純淨與清爽的特質見稱，其佳釀完美契合當代香港的飲食氛圍。」 此外，法國五月藝術節大使林嘉欣女士參與一場別開生面的對談環節，她表示：「蒙娜麗莎是絕對不能離開法國的。因為這個沈浸展，用了現代科技，令展覽去得更遠，而香港的觀眾將會有這個機會，在沙田的香港文化博物館親身感受沉浸式多媒體的蒙娜麗莎肖像世界，實在很幸福，還有，展覽是免費入場，大家不要錯過！」 法國五月藝術節2026 第33屆法國五月藝術節以「文藝再興」為主題，匯聚中國香港、法國以至全球的頂尖藝術家，呈獻一系列橫跨不同藝術領域的文化盛宴。法國五月藝術節2026為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下「文化藝術盛事基金」的資助項目，重點節目包括： 香港賽馬會呈獻系列︰邂逅蒙娜麗莎．文藝復興的再現 展覽融合數碼體驗與珍貴藝術作品，第一部分「邂逅蒙娜麗莎」運用由法國羅浮宮博物館及大皇宮沉浸式展覽館特別為香港製作的沉浸式數碼互動科技，引領參觀者以嶄新角度重新認識與觀賞《蒙娜麗莎》；第二部分「文藝復興的再現」則展出由法國國家文藝復興博物館及意大利米蘭盎博羅削畫廊借出的文藝復興瑰寶。是次展覽由康樂及文化事務署與法國五月藝術節聯合主辦，香港文化博物館及法國五月藝術節聯合籌劃，並獲香港賽馬會慈善信託基金及文化藝術盛事基金贊助。 日期：2026年5月1日至7月27日 地點：香港文化博物館一樓專題展覽館三、四及五 DJ Snake 維港電音盛典 法國五月藝術節2026．中法電音交響 全球巨星DJ Snake將於5月8日晚，在中環海濱活動空間舉行大型露天音樂會，屆時他將聯同Higher Brothers（馬思唯、KnowKnow、PSY.P、Melo）、三屆DMC中國區冠軍DJ Wordy，以及擔任暖場嘉賓的Cantomania成員DJ Fabsabs與DJ Steffunn，為觀眾帶來一場橫跨電音、嘻哈、陷阱音樂及Canto Disco的維港岸邊音樂派對。是次音樂會獲文化藝術盛事基金資助，當天晚上6時開放入場，7時暖場表演開始，8時正式演出。 日期： 2026年5月8 日（星期五） 地點： 中環海濱活動空間 當晚流程： 晚上6時 – 觀眾入場 晚上7時 – 暖場表演 晚上8時 – 正式演出開始 演出嘉賓： 法國電音代表人物、全球巨星DJ Snake 特別嘉賓Higher Brothers（馬思唯、KnowKnow、PSY.P、Melo） 三屆DMC中國區冠軍DJ Wordy 暖場嘉賓Cantomania成員DJ Fabsabs與DJ Steffunn 票價（港幣）： 後區企位：港幣680 前區企位：港幣980 VIP企位：港幣1,880（包含兩張飲品券及專屬入場通道） 購票： Cityline、Trip.com、Ctrip 、Ticketflap 、大麥 表演藝術及電影節目 本年度法國五月藝術節的表演藝術節目涵蓋古典音樂、爵士樂、當代舞蹈、馬戲及戲劇等範疇，從結合藝術與科技的沉浸式劇場體驗，到爵士女聲與鋼琴的深度對話；從挑戰肢體極限的當代舞蹈，到扣人心弦的馬戲表演，節目風格多元，適合不同喜好的觀眾。 羅玧宣 X Bojan Z 爵樂香頌 日期：2026年5月1日（星期五） 地點：香港大會堂音樂廳 比才《卡門》 日期：2026年5月7至10日 地點：香港文化中心大劇院 以身相承 日期：2026年5月8至10日、12至17日 地點：大館檢閱廣場 鮮于睿權與艾爾米爾四重奏 日期：2026年5月12日（星期二） 地點：香港大會堂劇院 大型舞蹈詩《之間——吳冠中水墨行》 日期：2026年5月22至24日 地點：香港文化中心大劇院 反沉浸試驗 日期：2026年5月22至25日 地點：牛棚藝術村N2練習室 星海音航 日期：2026年5月30至31日 地點：大埔文娛中心黑盒劇場 法國五月電影節目 日期：2026年5月19日至6月3日 地點：百老匯院線及其他影院 法國五月美食薈 法國五月美食薈是唯一在香港以法國美酒佳餚為主題的盛大節日。今年，法國五月美食薈正式踏入第十七屆，將呈獻「薩瓦（Savoie）」這個規模精細卻別具一格的高山葡萄酒產區。五月期間，美食薈誠邀港澳美食客一同走入阿爾卑斯山，透過全城逾 150 間餐廳、零售商舖及教育機構推出的精彩活動，身臨體驗法國高山風味。 一、米芝蓮星級饗宴大使 香港置地文華東方酒店廚藝及餐飲部總監 Richard Ekkebus 先生擔任2026年度法國五月美食薈饗宴大使，帶領饕餮客探索當代餐飲與薩瓦高山清爽氣息的優雅融合。 二、餐酒配搭驚喜優惠 五月期間，夥伴餐廳將推出精心設計的餐單，配搭薩瓦葡萄酒，與當代餐飲相得益彰；合作酒吧則會供應多款薩瓦佳釀，透過創意配搭，從另一角度詮釋法國高山葡萄酒的魅力。 三、品嚐葡萄酒精彩活動 零售商及教育機構將舉辦主題工作坊，深度介紹薩瓦的獨特風土、葡萄品種與飲食文化，為公眾揭開這一不同於主流的小眾產區的神秘面紗。 四、數碼升級：「尋味指南」 大會今年與香港飲食平台 OpenRice 攜手，透過 OpenRice 龐大的流量支援與多渠道推廣，用戶可以一站式瀏覽所有參與法國五月美食薈商戶的資訊及薩瓦主題內容，更可在預訂精選法式套餐時獲取獎賞Rice Dollars。 五、官方合作夥伴 多個頂級品牌亦將推出專屬體驗，為美食薈增添色彩。作為頂尖法國啤酒品牌及此次活動的官方啤酒合作夥伴，1664 將在美食市集及精選法國五月美食薈夥伴餐廳推廣「法式生活」（Joie de Vivre）。其清爽口感將與薩瓦美饌完美聯動，為公眾帶來極致的感官享受。擁有超過 300 年歷史的法式糕點品牌 DALLOYAU 今年亦加入盛事。DALLOYAU傳承法式宮廷美學，將透過其精湛的甜點工藝，提升美食薈的視覺與味覺美感。 六、年度盛事：美食市集 備受矚目的美食市集將再次登陸中環街市（4月30日至5月3日）及 Food Parc（5月28日至31日）。公眾可於市集一站式搜羅來自薩瓦及法國各地的優質美酒、芝士、及手信，欣賞現場烹飪示範與品嚐活動，親身體驗法式生活美學的熱鬧氣氛。 法國五月藝術節節目門票現於城市售票網及art-mate公開發售，更多節目詳情及活動資訊，請瀏覽官方網站：www.frenchmay.com 及www.frenchgourmay.com。 關於法國五月藝術節 1993 年首辦的法國五月藝術節（「法國五月」），是亞洲最大型的文化盛事之一。每年，法國五月均會於兩個月內舉辦超過一百場藝文活動，展現多樣化的藝術面貌，從傳統到當代藝術、繪畫與設計、古典音樂以至嘻哈街舞、電影及馬戲等。法國五月已成為香港文化藝術界一項標誌性盛事，每年吸引逾四十萬人參與。 法國五月將藝術帶給每一個人，不單止文化表演場館，以至各公共空間、購物商場等，邀請全港普羅大眾在日常生活中享受藝術。 為了普及藝術，法國五月銳意透過外展計畫、導賞團、工作坊、大師班，以及免費表演節目等，推動藝術教育。法國五月更與五十多個本地機構和組織緊密合作，促成無障礙藝術，務求能更廣泛接觸觀眾，並為年輕人和弱勢群體的藝術教育作出貢獻。 關於法國五月美食薈 自 2009 年以來，法國五月美食薈（www.frenchgourmay.com）成為法國五月藝術節的重要組成部分，由法國商務投資署（Business France）主辦，美食薈致力在香港和澳門慶祝和推廣法國的美食和美酒文化。憑藉強大的餐飲業合作夥伴的支援與參與，美食薈現已成為本地最重要的美食節之一。每年五月，法國五月美食薈均會重點推介法國的一個特選地區（南部庇利牛斯、羅納河谷、普羅旺斯、布根地、波爾多、阿爾薩斯及香檳區等），鼓勵大家體驗法式餐飲文化，與超過 200 個本地合作夥伴攜手踏上正宗法國美食之旅。 關於文化藝術盛事（文藝盛事）基金 香港特別行政區政府文化體育及旅遊局設立「文藝盛事基金」，旨在吸引和支持為香港帶來重要文化、藝術或經濟價值，並可落戶及於香港恆常舉辦的國際或大型文化藝術盛事，或可為香港作為文化藝術樞紐帶來非常顯著的宣傳及形象塑造價值的活動，從而協助香港發展成為文化藝術之都和旅遊勝地，為文化藝術界及創意產業提供發展機遇，以及促進文化藝術交流。 傳媒資料：Media Kit 文化體育及旅遊局轄下文化藝術盛事基金僅為法國五月藝術節2026提供撥款資助，並無參與其中。在刊物／活動內(或獲資助者轄下計劃小組成員)表達的任何意見、研究成果、結論或建議，純屬法國五月藝術節2026的推行機構的觀點，並不代表文化體育及旅遊局轄下文化藝術盛事基金的觀點。
香港2026年4月15日 /美通社/ — Now TV隆重呈獻年度最受注目的香港電影陣容，網羅全港最多第44屆香港電影金像獎提名作品*，讓影迷感受頒獎盛宴的熾熱氣氛。精選影片包括梁家輝再度衝擊影帝的《捕風追影》、張繼聰傾力演出的《金童》、舒淇執導並勇奪釜山國際影節最佳導演獎的《女孩》、Locker 林家熙挑戰最佳男配角的《拼命三郎》、以及許光漢與袁澧林主演的奇幻愛情電影《他年她日》。至於獲8項提名的港產動畫《世外》，亦會於稍後時間上架。 《像我這樣的愛情》陳家樂及廖子妤各獲提名金像獎最佳男、女主角。 最佳女主角提名電影就在Now TV 此外，Now TV更一舉網羅全部五套最佳女主角提名電影，包括《像我這樣的愛情》的廖子妤、《醬園弄‧懸案》的章子怡、《水餃皇后》的馬麗、《無名指》的許恩怡及《贖夢》的陳法拉。廖子妤早前獲香港電影導演會年度大獎最佳女主角殊榮，而章子怡則在香港電影編劇家協會評選中奪得「最佳電影角色獎」。首次入圍的陳法拉、今屆最年輕的許恩怡及突破戲路的馬麗同樣備受關注。誰能最終封后？觀眾可在金像獎揭曉前於Now TV率先欣賞五位影后候選人的精湛演技。 片庫超過2800套電影 盡賞全球佳作 Now TV電影庫雲集超過 2,800 套中、西、日、韓電影^，涵蓋經典名作、賣座新片及得獎佳作，並設有獨家首播及院線同步上映項目。無論透過智能電視、手機、平板電腦或機頂盒，Now TV都致力為影迷提供隨時隨地盡覽全球精彩電影的優質娛樂體驗。 *指香港收費電視及串流平台，並以2026年4月10日公布為準。^截至2025年12月31日，Now TV電影庫已有超過2800部，包括中、西、日、韓等多種類型影片；不包括Netflix、Disney+及HBO Max應用程式內容。 第44屆香港電影金像獎提名電影上架時間表 電影 提名 平台 上架日期 《醬園弄‧懸案》 最佳電影 最佳導演-陳可辛、韓帥 最佳女主角-章子怡 最佳攝影-包軒鳴 最佳剪接-張叔平、張一博 最佳美術指導-孫立、劉敏雄 最佳服裝造型設計-吳里璐 （7項） 爆谷台自選服務 現已上架 《捕風追影》 最佳男主角-梁家輝 最佳新演員-李哲坤 最佳剪接-張一博 最佳動作設計-蘇杭 最佳音響效果-王硯偉、劉貝兒 （5項） 爆谷台自選服務 現已上架 《他年她日》 最佳美術指導-文念中、曾嘉碧 最佳服裝造型設計-文念中、蘇進欣 最佳原創電影音樂-朱芸編 最佳原創電影歌曲-瞬間的瞬間（作曲：朱芸編、林俊傑／填詞：林怡鳳／主唱：林俊傑） 新晉導演-龔兆平 （5項） 爆谷台自選服務 2026年第2季 《女孩》 最佳導演-舒淇 最佳編劇-舒淇 最佳攝影-余靜萍 新晉導演-舒淇 （4項） Now Cinema 現已上架 《贖夢》 最佳女主角-陳法拉 最佳服裝造型設計-王寶儀 最佳原創電影歌曲-永遠的失眠（作曲：雷頌德／填詞：朱琳／主唱：張家輝） 最佳視覺效果-楊敏杰、楊文傑 （4項） Now Cinema 現已上架 《水餃皇后》 最佳女主角-馬麗 最佳男配角-袁富華 最佳女配角-惠英紅 （3項） 爆谷台自選服務 現已上架 《金童》 最佳男主角-張繼聰 最佳新演員-李佳芯 最佳動作設計-黃偉亮 （3項） Now Cinema 5月8日 《像我這樣的愛情》 最佳男主角-陳家樂 最佳女主角-廖子妤 （2項） Now Cinema與Disney+應用程式 4月17日 《無名指》 最佳女主角-許恩怡 爆谷台自選服務 現已上架 《拼命三郎》 最佳男配角-林家熙 Now Cinema 現已上架 《世外》 最佳電影 最佳導演-吳啓忠 最佳編劇-楊寶文 最佳美術指導-張小踏 最佳原創電影音樂-周莉婷、CMgroovy、馮穎琪 最佳原創電影歌曲- Until We Meet Again（作曲、填詞：馮穎琪 主唱：秋彤） 最佳音響效果-姚俊軒、張文愷 新晉導演-吳啓忠 （8項） 爆谷台自選服務 2026年第3季
Sceye 是次任務彰顯長時間平流層運作的重大進展，為今夏的預商用電訊飛行 (pre-commercial telecom flight) 奠下基礎 新墨西哥州莫里亞蒂2026年4月13日 /美通社/ — 美國航天與物料科學公司 Sceye 專注用於電訊及實時環境監測的高空平台系統 (HAPS)，今日宣佈成功完成其持久續航計劃 (Endurance Program)。在該計劃中，Sceye 的「SE2」高空平台系統於平流層從新墨西哥州飛越逾 6,400 英里至巴西海岸，創下超過 12 天的飛行時間紀錄。 Sceye 成功在作業區域上空駐留超過 88 小時，包括在新墨西哥州上空的一個完整晝夜循環，以及在巴西離岸海域連續三個晝夜循環，最終按預定計劃以受控方式結束飛行。 Sceye 的「SE2」高空平台系統於 2026 年 3 月 25 日在新墨西哥州爬升時的圖片。 持久續航計劃 (Endurance Program) 建基於 Sceye 2024 年的控制動力學計劃 (Control Dynamics Program)。在該項先導計劃中，Sceye 的高空平台系統率先在平流層完成能量循環閉合，成功跨越完整晝夜週期而不斷電，同時鎖定作業區域上空的定點位置。 此任務展示出 Sceye 在邁向商業部署上的重大進展，並提供邁向數月飛行所需的配置、作業流程及數據。 Sceye 創辦人兼行政總裁 Mikkel Vestergaard Frandsen 說：「這是將平流層發展為全新基建的關鍵一步。 持久續航，正是成就這一切的基石。 憑著長時間駐留某區域上空的能力，我們得以在傳統網絡及現有技術鞭長莫及之處，進行持續通訊、實時監察。 透過平流層，我們可將現有網絡的覆蓋範圍延伸至全球數以十億計無法連接的人口，並實時提供可行分析，大幅提升我們防範和應對山火或其他自然災害的能力。」 Sceye 的 SE2 航班於 2026 年 3 月 25 日上午 8:26（北美山區時間）從新墨西哥州升空。在此飛行中，Sceye： 運作了超過 12 天，由新墨西哥州起飛，並在巴西離岸的國際水域完成任務。 在 6,400 英里的航程中於多個選定地點上空停留超過 88 小時，精準維持及高度，定點半徑更達到低至 1 公里。 完成了能量循環閉合，在每個晝夜週期內都能維持電力、位置及高度。 Sceye 在日間利用太陽能，為夜間運作的電池充電。 完成了壓力循環閉合，在每個晝夜週期內保持飛行器壓力，從而驗證公司首個全自主製造機體的設計。 此飛行標誌著 Sceye 的持久續航計劃圓滿結束。計劃重點是讓飛行時長達到商業要求，並為長時間運作建立穩定的平台配置。 Sceye 現已掌握邁向數月甚至最終長達數年飛行所需的一切數據及配置要求。 Frandsen 續說：「藉此任務，我們滿懷信心地邁向預商用測試飛行，首航預計於今夏登場。 此里程碑正是我們一直努力的目標。 這不單是 Sceye 的一大成就，對快速增長的平流層產業來說也是極大突破。 衷心感謝各位投資者、合作夥伴、客戶、團隊，以及所有讓這一切得以成真的機構。」 在整個持久續航計劃中，Sceye 推進了多個核心系統，包括能量管理、飛行控制、熱能管理及製造，從而減低風險並提升商業運作的就緒程度。 最近，Sceye 發佈了 SceyeCELL，這是同類首創的「空中流動通訊基站」天線，專為從平流層大規模提供高速連接而設計。 Sceye 現正準備在日本進行首次預商用測試飛行，務求成功把回傳連接接入 SoftBank Corp. 的核心網絡，並在緊急及災害應對情況下進行擴展連接的演示。 關於 SceyeSceye（讀音與「sky」（天空）相同）於 2014 年創立，是專注發展平流層技術的航天公司，以連繫世界、守護地球為使命。 Sceye 引領高空平台系統 (HAPS) 行業，重點關注普及連接、氣候監測、自然資源管理及災害預防。 媒體聯絡人：press@sceye.com
